Ang Lee (Taiwan) Presidente   Ang Lee (李安; Pinyin: Lǐ Ān) (Pingtung, 23 ottobre 1954) è un regista e sceneggiatore taiwanese.La maggior parte dei suoi film analizzano il rapporto tra la modernità e la tradizione. Per le sue opere è stato insignito, tra gli altri premi, di un Oscar alla migliore regia per I segreti di Brokeback Mountain, di due Orso d'Oro per Pushing hands e Ragione e sentimento e di due Leone d'Oro al miglior film per I segreti di Brokeback Mountain e Lussuria - Seduzione e tradimento. Dopo essersi diplomato nel 1975 al National Taiwan College of Arts, Lee decide di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1978, alla ricerca di fortuna. Ottiene il diploma in teatro all'Università dell'Illinois e si iscrive a quella di New York, dove studia produzione cinematografica. Nel 1983 si sposa con Jane Lin dalla quale ha avuto due figli. È tuttora sposato con lei.Il suo film d'esordio è Pushing Hands, che narra le vicende di un ex-maestro di Tai chi che va a vivere a New York con la famiglia del figlio. La pellicola vince l'Orso d'Oro al Festival di Berlino del 1992. L'anno seguente, il suo film successivo, Il banchetto di nozze, che bissa la vittoria al festival tedesco del 1993. Queste due opere, insieme alla seguente, Mangiare bere uomo donna, che ottiene una nomination all'Oscar 1994, costituisce una sorta di trilogia denominata Father knows best.Nel 1995 dirige l'adattamento cinematografico di Ragione e sentimento, tratto dal libro di Jane Austen; la pellicola conquista addirittura sette nomination all'Oscar, un Golden Globe come "miglior film" e, nuovamente, l'Orso d'Oro a Berlino.Il film seguente è il drammatico Tempesta di ghiaccio, sull'insoddisfazione di due famiglie americane al tempo dello scandalo del Watergate, al quale segue Cavalcando con il diavolo, dedicato alle vicende della Guerra di secessione americana.Nel 2000 è la volta di La tigre e il dragone, un wuxia, ovvero un film d'arti marziali, visionario, ambientato nella Cina del XIX secolo. Il film riscuote un ottimo successo, sia di pubblico che di critica, e diventa all'epoca il film non in lingua inglese con il maggior incasso della storia del cinema. Gran parte di questo successo è dovuto alle coreografie acrobatiche del maestro Yuen Wo Ping (anche autore dei combattimenti di Matrix). La pellicola vince l'Oscar ed il Golden Globe come "miglior film straniero".La sua produzione seguente è un vero kolossal, sull'onda della mania per i film dedicati ai supereroi, scoppiata dopo il primo Spider-Man, Hulk (2003), che non riscuote, però, il successo sperato.Nel 2005 torna al successo con un film delicato come I segreti di Brokeback Mountain, un lungometraggio romantico dedicato all'amore omosessuale di due cowboy. Il film vince il Leone d'Oro al miglior film alla 62a Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia e numerosissimi altri premi, tra cui 3 Premi Oscar e 4 Golden Globe 2006; tra questi, Lee si è aggiudicato anche il Golden Globe per il miglior regista e l'Oscar al miglior regista.A soli due anni di distanza, nel 2007, torna ad aggiudicarsi il Leone d'Oro per il miglior film con Lussuria - Seduzione e tradimento alla 64ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia. Dopo aver diretto Taking Woodstock, basato su un romanzo autobiografico di Elliot Tiber, Sergey Vladimirovi Bodrov   (Russia)       Sergej Vladimirovič Bodrov, in russo Сергей Владимирович Бодров[?] (Chabarovsk, 28 giugno 1948), è un regista e sceneggiatore russo. Ha diretto vari film, tra cui La libertà è il paradiso (1988), Il prigioniero del Caucaso (1996), Lucky, re del deserto (1999), Nomad (2006) e Mongol (2007). Sandrine Bonnaire (Francia) Sandrine Bonnaire (Clermont-Ferrand, 31 maggio 1967) è un'attrice francese.Settima di undici figli è approdata al cinema per circostanze fortuite. Fece infatti, quindicenne, una piccola apparizione nel film Tempo delle mele 2 (1982) grazie al fatto che del casting delle comparse si occupava il padre di una sua compagna di scuola. In seguito, accompagnando sua sorella ad un provino, conobbe il regista Maurice Pialat che la sceglie come protagonista per un film che non verrà poi realizzato. Pialat però non la dimentica e la chiama per Ai nostri amori, un film che le frutta un Premio César come miglior attrice emergente. Il film le procura gran notorietà in patria, ma è solo l'inizio di una brillante carriera: nel 1986 vince un altro César come miglior attrice per Senza tetto né legge di Agnès Varda; nel 1995 vince la Coppa Volpi per la miglior interpretazione femminile, (ex aequo con Isabelle Huppert, per Il buio nella mente di Claude Chabrol. Liliana Cavani (Italia) Liliana Cavani (Carpi, 12 gennaio 1933) è una regista e sceneggiatrice italiana. Prima figlia di genitori operai è subito attirata dal cinema e nel 1959 approda in televisione con un cortometraggio. In seguito dirige i suoi primi film Primo Piano: Philippe Pétain processo a Vichy e Francesco d'Assisi dove il santo viene interpretato da Lou Castel.Dopo lavori come Galileo e I cannibali, che riscuotono un buon successo, dirige nel 1972 L'ospite. L'anno successivo è alla regia di Milarepa che fa imporre il suo nome a livello internazionale. Dirige poi Il portiere di notte con Dirk Bogarde, Gabriele Ferzetti, Charlotte Rampling e Philippe Leroy, considerato da alcuni il suo capolavoro.Nel 1977 firma la regia di Al di là del bene e del male e, nel 1981, quella de La pelle con un cast di tutto rispetto in cui appaiono Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Ken Marshall e che ottiene l'approvazione della critica. Con Oltre la porta del 1982 la Cavani si avvale del solito cast all-stars, ma costituito solo da attori e attrici europee; con le ambigue perversioni sessuali in Interno berlinese viene allontanata dalla critica e nemmeno Francesco con Mickey Rourke (con il quale vince nel 1991 il Premio Internazionale Ascoli Piceno) ottiene il successo sperato. Il consenso della critica torna con il film Il gioco di Ripley.Nel 2004, gira la fiction televisiva De Gasperi, l'uomo della speranza con Fabrizio Gifuni e Sonia Bergamasco come protagonisti, dedicata al celebre statista e trasmessa su Rai Uno l'anno seguente. La fiction ha avuto una gestazione lenta, perché le dirigenze Rai del momento non ne condividevano del tutto la lettura storica. Joe Dante (USA) Joe Dante (Middletown, 28 novembre 1946) è un regista, produttore, montatore, scenografo e critico cinematografico statunitense. Appartiene alla generazione di registi americani formatisi alla New World Pictures, lo studio creato da Roger Corman nel 1970. A tutt'oggi il suo più grande successo è stato Gremlins (1984). Anurag Kashyap (India) Anurag Kashyap (sceneggiatore, regista – India)Nato nel 1972 a Gorakhpur , Uttar Pradesh, Anurag Kashyap è cresciuto in varie città indiane. Fin dall’infanzia ha subito il fascino del grande schermo nei cinema all’aperto. Nel 1993 si è laureato in Zoologia all’Università di Delhi, nel frattempo, negli anni di studio, si è avvicinato, prima al teatro di strada e in seguito al cinema, iniziando a conoscere il lavoro di svariati registi non indiani, anche grazie alla frequentazione dell’International Film Festival of India, dove vede uno dei film che lo segneranno maggiormente, Ladri di biciclette di Vittorio de Sica la cui visione è per il giovane Anurag “un’improvvisa rivelazione”. Nel 1998 ha firmato la sceneggiatura del film di Ram Gopal Varma, Satya, ottenendo un grande successo di pubblico e critica. La sua fruttuosa collaborazione con Varma prosegue nel 1999 con il film Kaun? e nel 2000 con Shool. Lo stesso anno ha scritto la sceneggiatura di Jung diretto da Sanjay Gupta, Il debutto alla regia arriva di lì a poco con Paanch (2000), che però è a tutt’oggi inedito a causa dei problemi con l’Indian censor board. Nel 2000 il cortometraggio Last Train to Mahakali vince il premio speciale della giuria agli Star Screen Awards. Nel 2004 ha ricevuto la sua consacrazione internazionale presentando al Festival di Locarno Black Friday (2004), controverso e pluripremiato film sugli attentati del 1993 a Bombay e che causarono 180 vittime, premiato poi all’Indian Film Festival di Los Angeles. Il film è stato distribuito nelle sale indiane, dopo tre anni di attesa poiché l’Alta Corte indiana aveva emesso un ordine affinché il film non fosse distribuito prima della fine dei processi ai sospetti responsabili della strage. Protagonista della pellicola e’ la superstar del cinema di Bollywood, John Abraham, attore conosciuto anche in Occidente grazie a film come Water di Deepa Mehta (film candidato agli Oscar 2007 per la miglior pellicola straniera). Il film è ricco di citazioni: dall’Inferno di Dante alla coreografie di Bob Fosse, passando per la Nouvelle vague, le soap opera, i film d’azione occidentali e gli action movies di Hong Kong. Il film ha inoltre spinto Danny Boyle ha scegliere lo stesso Kashyap per cercare le location di Mumbai per The Millionaire (Slumdog Millionaire, 2008). Sempre nel 2004, Kashyap ha scritto i dialoghi di Yuva di Mani Ratnam (2004). Nel 2007, con la commedia nera No Smoking porta sullo schermo “Quitters, Inc.” racconto di Stephen King, che riceve una buona accoglienza dalla critica. Nel 2008 ha realizzato la pellicola d’animazione, Hanuman Returns, su antichi miti rielaborati in chiave moderna.Quest’anno ha realizzato due film Dev.D (2009) e Gulaal (2009). Il primo, una rilettura del popolare romanzo Devdas, scritto nel 1917 da Sarat Chandra Chattopadhyay, racconta la storia d’amore impossibile tra Dev e Paro, divisi da insanabili problemi di classe (lui è ricco e lei è povera). Il protagonista, interpretato dal giovane Abhay Deol, cercherà invano di dimenticarla, affidandosi a prostitute, alcool e droga. Il secondo è un poliziesco interpretato da Kay Kay Menon, impegnato a truccare le elezioni universitarie in modo da spostare denaro verso un movimento separatista.   Luciano Ligabue (Italia) Luciano Ligabue - solitamente chiamato Ligabue o Liga - (Correggio, 13 marzo 1960) è un cantautore, scrittore, regista e sceneggiatore italiano. Esordisce come regista nel 1998 con Radiofreccia, storia leggermente autobiografica e intrisa di malinconia sull'ultimo giorno di trasmissioni di una radio privata, la cui vita trascorre pari passo con quella di un gruppo di amici. Film artisticamente pregevole e maturo, tecnicamente sorprendente se lo si considera opera prima di un artista totalmente estraneo al cinema, viene presentato fuori concorso al Festival di Venezia, ottiene grandi consensi di critica e pubblico, e si aggiudica 3 David di Donatello (allo stesso Ligabue come miglior regista esordiente, a Stefano Accorsi come miglior attore protagonista e infine per la miglior colonna sonora), 2 Nastri d'Argento, un Globo d'Oro e tre Ciak d'Oro.Il bis lo concede quattro anni più tardi con Da zero a dieci, storia generazionale su quattro amici che si ritrovano dopo vent'anni per un weekend a Rimini per fare il punto e assegnare un voto alle loro vite. Il film, selezionato per chiudere la Semaine de la critique al Festival di Cannes, non riscuote il successo di pubblico e critica della pellicola precedente e porta al regista solo la candidatura a un Nastro d'Argento.Nel 2003 viene premiato con la Grolla d'oro per la filmografia.A inizio 2006 ottiene un importante riconoscimento internazionale per Radiofreccia: la pellicola viene proiettata negli Stati Uniti ed entra nell'archivio cinematografico permanente del MoMA, il Museo d'Arte Moderna di New York.Il 16 novembre del 2006 il Premio Videoclip Italiano, organizzato in collaborazione con l'Università IULM di Milano, dedica al cantautore un'intera giornata dal titolo "Luciano Ligabue, Artista Totale: Dal videoclip al Cinema", nel corso della quale vengono proiettati i suoi film e tutta la sua videografia.Nel novembre del 2006 dirige anche il suo primo video musicale: è quello de Gli ostacoli del cuore, canzone da lui scritta per Elisa.Nel 2009 è tra i 5 componenti della giuria, presieduta da Ang Lee, della 66ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia che assegna il prestigioso Leone d'Oro.